| 书法家李孝椿 |
李孝椿，中国书法家协会会员，天津大运河书画院理事，中国历史博物馆艺术委员会委员、客座教授，天津书法家协会理事，理论委员会副主任，评审委员，汉沽书法家协会主席，台湾故宫书画院名誉院长，荣誉教授。
作品曾入展河南《国际书法展览》(1985年)；全国第五、六届书法展；第四、七、八届全国中青年书法篆刻家作品展览；第二届全国“兰亭奖”；中日书法交流展(1992年)；中韩书法交流展(1997年)；第二届文化部"群星奖"；近现代书画大展(1840-2000)；中国(天津)第二届书法艺术节《百家精品展》；日本东京《第二届全中国代表书家作品展》；林散之奖南京书法传媒三年展；获2004年度中国艺术市场最具影响力书法家提名奖；全国首届公务员书法大展二等奖；天津第四届书法篆刻展金奖，中央电视台第二届全国书法篆刻大奖赛银奖。作品被新加坡、日本、韩国、台湾及全国二十余家省以上博物馆收藏。
辉煌履历是李孝椿在书法领域勤奋耕耘的结果，与笔墨结缘半个世纪，其艺术造诣得到业内肯定。近日，笔者有幸专访李孝椿老师，听他讲述与书法的不解之缘。生于书香门第，李孝椿儿时便受祖父影响，与孪生胞弟、画家李孝萱在母亲的呵护下学习写字绘画。6岁左右，他开始临摹字帖，赵孟頫的《三门记》成了人生路上的第一幅字帖，从此，他便与书法结下了半世纪的情缘。三十而立，他开始对碑帖产生了浓厚兴趣，转而临摹柳公权、颜真卿，后倾向于王羲之、王献之等魏晋书法名家。在五代杨凝式及宋人写意书风中徘徊数年，后又于元铁崖，倪瓒及明清书家如八大，张瑞图，黄道周，王铎，傅山，浦华书风袭染下，潜心十余载，吸纳其笔墨精髓。各家法帖，他都向饥饿的人扑在面包上一样，靡不临之，甚而挑灯对月，孜孜以求，对书法的认识也与日俱深。他临摹大量墓志，造像，碑版及近代当代诸如赵之谦，康有为，于右任，沈曾埴，徐生翁，谢无量，徐悲鸿等碑派书家后以为，碑帖应融合，共补不足。他认为，碑浑厚大气，雄浑有力，但其气息脉络缺乏贴的韵致意向，试图在创作中将二者融合，并在融合中寻找一个能够彰显个人性情的点，形成自我风格。“书法最终的境界是写心情，写自己内心的东西。”李孝椿坦言，从90年代起，他对草书情有独钟，草书的狂放不羁、宣泄情怀对心灵产生了极大震撼。他从王铎那里找墨的感觉；从张瑞图中找到方折圆折与侧露；从徐渭找到飘逸中的均，密，媚，从黄庭坚找到线的节律，穿插，避就；由张旭、怀素之处找寻笔法的游走法门，继而自成一体，享誉书坛。
李孝椿的书法诸体兼备，作品内容多以古人诗句为主，也有即兴之作，或对书法感言。
提笔写字，是心灵的放松。谈及一生写字有何影响，他直言，每当心烦意乱或玩世不恭之时，拿起笔，在点线间游弋，心灵万分纯净，世界只有自己和线条。笔者采访之时，自然也是深陷墨香之中，发觉作品中不乏他为调节心情而作的画。李孝椿说，中国绘画讲究笔墨，墨在绘画中表现得很有味道，水墨结合，烟云之际。因此，偶尔作画一来让书法沾染画中笔墨，二来闲暇娱乐。
如今，李孝椿大多时间会在“孝椿翰苑”看书写字，接待友人。他说书是一定要看的，文化积淀能够提升书法境界，时而放下墨笔，翻阅文字，豁然开朗。友人来访，品茗闲谈，“孝椿翰苑”氛围恰好。2011年，李孝椿工作室重建，陋室翻新，形成如今占地近两千平方米的“孝椿翰苑”。外观采用徽式建筑风格，古朴典雅。院落中卵石小路，翠竹摇空，曲径通幽，继而轻风拂面，墨香隐隐迎来。走入其间，感叹别有洞天。展厅装饰新颖，灯光色调与作品相得益彰，能容纳百余幅书画作品同时展出，展板采用推拉结构，可进可退，平日拉开展板，花格窗以烛影相映，交流笔会，再好不过。深入其中，藏书室书香四溢，教学厅动静相宜，待客室清雅简洁……打破传统展厅的单一模式，“孝椿翰苑”除展厅外，设置教学厅、待客室、创作室、藏书室、储藏室和休息室，集展览、交流、教学、笔会、研讨、收藏、文人雅集多功能于一体，藏有本人及当代名家书画作品3000余幅，艺术刊物5000余册，前后院落绿树成荫，花草葱茏，甚为雅致。
李孝椿定期会在翰苑进行少儿书法培训，他希望能挖掘培养后起之秀，承袭书法精神。此外，他也希望滨海新区的文化事业蒸蒸日上，同时欢迎艺术家们莅临翰苑，切磋交流，展览作品。
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